Pose Longue 101: Astuces et Techniques pour maîtriser la photographie en pose longue

Pose Longue 101

Astuces et Techniques pour maîtriser la photographie en pose longue
Uzun Pozlama

L'un des aspects les plus satisfaisants de la photographie est la capacité de voir le monde à travers de nouveaux yeux. Capturer le mouvement du monde qui nous entoure est l'une des opportunités les plus fascinantes que nous ayons. Grâce à la photographie en pose longue, nous pouvons saisir la traînée de mouvement de n'importe quel sujet, qu'il soit rapide ou lent. Les résultats sont tout simplement stupéfiants, car il s'agit de quelque chose que notre vision ne pourra jamais percevoir.

Qu’est-ce que la photographie en pose longue?

Le processus consistant à laisser l'obturateur de l'appareil photo ouvert pendant une durée est connu sous le nom de photographie en pose longue. L'image obtenue affiche nettement les objets immobiles tout en capturant la traînée des objets en mouvement devant l'appareil photo.

Cette technique, souvent appelée photographie à obturation lente ou time-lapse, est utilisée pour capturer l'effet du temps qui passe dans une image, comme les aspects dynamiques d’une scène ou les traînées lumineuses. Elle est fréquemment utilisée dans divers genres photographiques, y compris la photographie de produits, de portraits et de paysages.

Il n'existe pas de définition précise de la vitesse d'obturation nécessaire pour qu'une prise de vue soit classée comme photographie en pose longue. Cependant, de manière générale, cela se réfère à une situation où il est impossible de tenir l'appareil à la main et d'obtenir une photo nette.

Équipement pour la photographie en pose longue

1. Boîtiers d'appareils photo


Il existe de nombreux discours sur la photographie qui nous rappellent constamment qu'un appareil photo n'est qu'un outil pour réaliser notre vision. Même si un photographe compétent peut produire des clichés incroyables avec n'importe quel équipement, il y a des situations où des caractéristiques spécifiques sont nécessaires, que tous les appareils photo ne peuvent pas offrir.
Pour la photographie en pose longue, vous aurez besoin d'un appareil photo avec des réglages manuels (de préférence avec le mode Bulb activé) et un capteur performant en basse lumière. Ce dernier réduira les effets du bruit causé par les longues expositions, tandis que le premier vous permettra de régler la vitesse d'obturation pour capturer des poses longues.

2. Objectifs


 Le choix de l'objectif pour vos photos en pose longue dépend finalement de vous, bien que les différentes longueurs focales produisent des résultats variés. Il est recommandé d'utiliser un objectif grand angle Canon pour prendre ces photos car il vous permettra de capturer une plus grande surface. En d'autres termes, vous pourrez capturer beaucoup plus en intégrant davantage dans le cadre.

3. Trépieds


Un trépied est tout simplement indispensable pour la photographie en pose longue. Les temps d'exposition pour les photos en pose longue varient de quelques secondes à trente minutes. Il va sans dire que tenir votre équipement à la main pendant tout ce temps fera irrémédiablement trembler votre appareil. Dans une telle situation, un trépied solide peut vous être utile. Il vous suffit de verrouiller votre appareil photo et d'attendre que l'exposition soit terminée.

4. Filtres


Si vous avez une exposition prolongée à la lumière du jour lors de la prise de vue, la scène doit être quelque peu assombrie afin d'éviter la surexposition. Vous pouvez réduire la quantité de lumière qui atteint le capteur de l'appareil photo en utilisant un filtre si vous prenez des photos dans une zone trop éclairée. Cela vous permettra d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente.

Une image à exposition multiple d'un homme en short et t-shirt avec un ballon de football le soir, devant les lumières des immeubles en arrière-plan.

Facteurs à considérer pour la photographie en pose longue

1. Vitesse d'obturation


L'obturateur de votre appareil photo est la véritable star de la photographie en pose longue. Il est donc votre valeur de base qui guide les autres paramètres d'exposition. Le type de scène que vous photographiez détermine en grande partie la vitesse d'obturation. Par exemple, les réglages de la photographie sportive sont naturellement dynamiques, et ce type de photographie nécessite probablement une vitesse plus élevée que la prise de photos de natures mortes. Veillez à régler votre vitesse d'obturation en premier si vous photographiez en mode manuel.

2. Ouverture


Tout comme la vitesse d'obturation, l'ouverture est principalement déterminée par le type d'image que vous prenez. Cependant, la vitesse d'obturation est le point focal de ce triangle d'exposition, contrairement à d'autres formes de photographie où les deux réglages de l'appareil photo sont également importants. La quantité de lumière qui atteint le capteur à la vitesse d'obturation que vous choisissez dictera la plage de valeurs dans laquelle vous pouvez vous déplacer.

3. Sensibilité ISO


Une des recommandations les plus connues pour les débutants en photographie est de prendre des photos aussi près que possible du nombre ISO le plus bas. Cela permet d'éviter de pousser le capteur de l'appareil photo au-delà de ses limites, ce qui pourrait causer des dommages de bruit presque irrémédiables. Cependant, vous devriez vous permettre un peu plus de latitude en ce qui concerne les réglages de photographie en pose longue.
Vérifiez les performances de chaque niveau ISO sur votre appareil photo avant le jour (ou la nuit) de la séance photo. Assurez-vous de voir les résultats sur un écran d'ordinateur de grande taille plutôt que sur un simple écran LCD. Cela vous permettra de tester la distance maximale à laquelle votre capteur d'appareil photo peut être poussé sans compromettre sérieusement vos photos. Utilisez l'ISO sur le terrain pour ajuster l'exposition en fonction des réglages d'obturation et d'ouverture, mais ne dépassez jamais la limite que vous avez trouvée lors du test.

4. Composition


Avoir une composition équilibrée est finalement ce qui fera ressortir vos photos en pose longue, même si vous capturez du mouvement !
Permettez plus de mouvement dans votre composition, que ce soit dans le ciel ou au premier plan, lors des expositions prolongées. Fondamentalement, le mouvement sera mis en valeur et votre image finale deviendra plus dynamique si elle remplit le cadre.

5. Conditions d'éclairage


Vous courez le risque de surexposer le capteur de votre appareil photo si vous utilisez des durées d'exposition prolongées. Cependant, il existe trois stratégies pour contrer cela. Les filtres à densité neutre, parfois appelés "filtres ND" ou "filtres stop", sont une première méthode. Ces filtres sont placés derrière les objectifs pour empêcher la lumière excessive d'entrer dans l'appareil photo. La photographie de nuit est également un moyen de contrôler la lumière. Contrairement à la lumière du soleil ou à l'éclairage de studio pour portraits, les sources de lumière telles que les phares lointains ou la lune ne surchargent pas les capteurs de l'appareil photo lorsqu'elles sont utilisées en photographie de nuit. Enfin, vous pouvez réduire l'exposition à la lumière en réglant l'ouverture de votre appareil photo sur une valeur plus basse.

Uzun Pozlama

Conseils de photographie en pose longue

1. Planification et préparation


La première étape pour une séance de photographie en pose longue est d’identifier ce que vous voulez photographier. Gardez un œil sur les mouvements tout en sélectionnant un lieu pour votre séance de photos en pose longue : une source d'eau, de ciel brumeux, de rues animées et de paysages urbains illuminés…

2. Expérimentation avec les vitesses d'obturation


Le meilleur réglage pour votre vitesse d'obturation est le "Mode Bulb" : c’est la seule option qui vous permet de prendre des photos pendant plus de 30 secondes. De plus, certains modèles sont équipés d'une fonction de minuterie bulb qui vous permet de prendre plusieurs photos à n'importe quelle durée d'exposition souhaitée.
À mesure que vous acquérez de l'expérience, vous deviendrez plus habile à estimer la durée d'une situation rien qu'en la regardant. Au début d'une séance, il y a toujours un peu d'expérimentation ; mais, une fois que vous avez trouvé la durée à passer, vous pouvez généralement vous en tenir là. Vous prendrez souvent des expositions prolongées, de deux à trois minutes.

3. Utilisation de filtres à densité neutre (ND)


Des filtres minces en verre appelés filtres ND, ou filtres à densité neutre, se vissent à l'avant de votre objectif. Des durées d'exposition plus longues sont possibles car ils empêchent la lumière d'atteindre le capteur de l'appareil photo. Ils sont particulièrement utiles pour les expositions prolongées pendant la journée car le soleil peut être une source de lumière intense. Les filtres ND vous permettent également d'utiliser une ouverture plus large pour des expositions plus longues en limitant la lumière. Faites des recherches avant d'acheter vos filtres car des filtres de mauvaise qualité peuvent causer des distorsions et des dominantes de couleur dans l'image finale.

4. Exposition par bracketing


Le bracketing d'exposition en photographie en pose longue est une technique utilisée pour capturer une plage d'expositions de la même scène afin d'assurer le meilleur niveau de détail possible dans les hautes lumières et les ombres. En prenant plusieurs photos à différents niveaux d'exposition (sous-exposée, correctement exposée et sur-exposée), les photographes peuvent ensuite mélanger ces images en post-traitement pour créer une image finale équilibrée. Cette méthode est particulièrement utile dans les scènes à fort contraste, telles que les paysages avec des ciels lumineux et des premiers plans sombres, permettant ainsi de créer une photographie plus dynamique et visuellement attrayante.

5. Post-traitement des photos en pose longue


Vous pouvez utiliser n'importe quel programme de post-traitement pour modifier vos images en pose longue. Le programme Digital Photo Professional de Canon est largement utilisé par les photographes. Votre style d'édition déterminera comment vous traitez vos images, mais en général, vous devrez augmenter le contraste, réduire les hautes lumières pour faire ressortir certains détails dans les blancs, et appliquer une légère réduction du bruit car la photographie en pose longue entraîne souvent du bruit. Encore une fois, essayez différentes choses et voyez quels sont les résultats. Créez votre propre style et faites ce qu’il faut pour imprégner vos photos de votre personnalité.

Idées pour des images créatives en pose longue

1. Photographie de peinture de lumière


Les techniques de base de l'intervallomètre permettent la peinture de lumière, l'art de la performance lumineuse et le dessin de lumière. Installez votre trépied, augmentez la vitesse d'obturation et créez des motifs avec des bâtons lumineux, des bombes flash et d'autres objets. Utilisez une variété de couleurs et d'intensités lumineuses ! Cela donnera à vos photos une profondeur et une substance supplémentaires.

2. Photographie de traînées lumineuses


Prendre des photos de traînées lumineuses sur une autoroute très fréquentée est l'une des idées de photographie en pose longue les plus simples pour les débutants. Il y a des endroits sûrs pour installer votre trépied dans ces sites facilement accessibles. Néanmoins, prendre des photos originales de la même situation est difficile.
Les traînées lumineuses sont des bandes de lumière de différentes couleurs et motifs. Ces peintures de lumière suivent les trajets des routes. Même si ce sont vos sujets, n'oubliez pas que l'arrière-plan est très important car il peut avoir un impact significatif sur vos photos. Prenez une perspective plus élevée lorsque vous prenez votre photo. Capturez le paysage qui servira de toile de fond aux traînées lumineuses en utilisant un objectif grand angle.

3. Photographie en pose longue en noir et blanc


Alors que de nombreux photographes s'efforcent de capturer des images en couleur ou sur un fond vibrant, la photographie en noir et blanc peut libérer tout un nouveau potentiel créatif. Lorsque le confort de la couleur disparaît, la scène est réduite à ses éléments les plus fondamentaux, et l'accent des photographies se déplace vers la lumière, l'ombre, les formes et les textures.

4. Scènes de rue en pose longue


Vous devriez vous rendre dans un endroit où les objets sont en mouvement si vous avez l'intention de montrer le mouvement. Les zones animées avec des voitures et d'autres objets seront parfaits. Peut-être que l'endroit idéal est une grande rue ou un carrefour métropolitain. Une autre option serait d'assister à un événement sportif où les compétiteurs se déplacent.
Pensez aux compositions intrigantes qui émergent lorsque vous mélangez des éléments dynamiques et statiques dans votre prise de vue. En utilisant la méthode de pose longue, capturer une personne immobile au milieu d'une foule de gens en mouvement peut créer une image puissante.

5. Astrophotographie


L'astrophotographie est l'une des contributions les plus précieuses que les techniques de pose longue ont apportées au domaine de la photographie du ciel nocturne. Il est toujours difficile de voir les étoiles contrairement à la prise de vue des traînées lumineuses à côté d'une route très fréquentée.
L'astrophotographie est limitée à des endroits éloignés qui sont loin de la pollution lumineuse urbaine, lorsque la météo le permet.

Voir aussi :
Photographie de peinture de lumière
Pose longue en noir et blanc avec Stephen McNally
Photographie de traînées lumineuses

Conclusion

La photographie en pose longue peut nécessiter plus de préparation et d'efforts, mais les résultats peuvent être stupéfiants si vous prenez le coup de main. Vous êtes maintenant en mesure d'adapter ces suggestions à votre propre style de travail si vous disposez des outils appropriés.

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