Jack Lodge

Une petite route serpente dans la campagne, bordée par deux rangées symétriques d'arbres d'un vert éclatant aux branches basses.

Plutôt que de se tourner automatiquement vers un objectif grand angle, l'ambassadeur Canon Jack Lodge utilise souvent des distances focales plus longues pour simplifier et compresser les scènes de paysage. Photo prise avec un Canon EOS R5 équipé d'un objectif Canon RF 24-105mm F4L IS USM à 105mm, 1,3 s, f/11 et ISO100. © Jack Lodge

Parfois, en laissant son appareil photo dans son sac, Jack Lodge, ambassadeur Canon, n'en est que plus productif. Le photographe de paysage et de nature, installé dans le Dorset, aime partir à la découverte de lieux sans la pression de devoir prendre une photo. Il se promène, observe et apprend à comprendre la manière dont un endroit réagit aux différentes saisons, aux conditions météorologiques et à la lumière.

« La nature d'abord, la photographie ensuite » : voilà comment Jack décrit cette approche, influencée par son enfance dans le Dorset, qu'il a passée la plupart du temps au grand air. « Je traque simplement la lumière, en vérité. Qu'il s'agisse de paysages, d'un ciel nocturne ou de la faune sauvage, j'exploite au maximum ces lieux locaux que je connais très bien. »

Rejoindre le Programme Ambassadeurs Canon représente, pour Jack, « un véritable moment fort » dans un parcours qui a débuté au cours de ses études d'architecture. En 2014, avant de partir pour un séjour universitaire à Venise, un de ses formateurs lui suggère d'emporter un appareil photo afin qu'il puisse photographier les bâtiments de la ville pour les croquer à son retour. Jack achète un Canon EOS 100D et un objectif pancake Canon EF 40 mm et les emporte lors de son voyage. Une expédition matinale avec l'appareil photo a ensuite tout bouleversé. En s'essayant à des expositions manuelles au bord du Grand Canal, il a photographié un lever de soleil vénitien. Cette photo reste encore aujourd'hui l'une de ses préférées. « J'ai eu l'impression de capturer un instant et je suis devenu accro », explique-t-il.

L'architecture continue d'influencer la vision de Jack. Plus intéressé par l'aspect et l'atmosphère d'un espace que par les éléments techniques de sa construction, il applique désormais cette même réflexion à ses photos, en recherchant des formes, des motifs, une lumière, une ombre et une profondeur qui permettent de donner à un spectateur l'impression d'être au cœur de la scène.

Photographe autodidacte, Jack a appris son métier grâce à YouTube, à des livres et en pratiquant sans relâche. Son confrère photographe Andy Farrer a été l'un de ses premiers et principaux mentors.

Pendant des années, il a pratiqué la photographie en parallèle de sa carrière dans l'architecture, partant plusieurs fois par semaine à l'aube et au crépuscule, avant de finir par se forger une carrière autour d'ateliers, de conférences et de ses propres créations photographiques. Son travail a depuis été mis en avant par BBC Earth et Springwatch, et il a également été présélectionné pour le prix du « Photographe de paysage de l'année » (Royaume-Uni), même si Jack affirme que les distinctions extérieures n'ont jamais été sa principale motivation.

Lieu : Wimborne Minster, Dorset, Angleterre
Domaines de spécialisation : paysage, nature
Kit préféré :
De larges morceaux de glace flottent sur une eau sombre. En arrière-plan, des demi-cercles de lumière blanche s'estompent au loin.

Jack décrit son style de travail comme suit : « La nature d'abord, la photographie ensuite ». Il passe beaucoup de temps à explorer un lieu et à observer la manière dont le paysage et la lumière évoluent avant de prendre une photo. Photo prise avec un Canon EOS R5 équipé d'un objectif Canon RF 15-35mm F2.8L IS USM à 17mm, 1/160 s, f/11 et ISO 200. © Jack Lodge

Jack credits that time in the field with giving him an intimate understanding of his subjects. He plans his year around the seasons, anticipating bluebells, autumn colour and the best conditions for seascapes or the Milky Way, while studying weather and meteorology to decide where the light might work. Misty woodland is a recurring subject, but Jack rarely reaches for a wide-angle lens. He often prefers the compression of longer focal lengths, with the Canon RF 24-105mm F4L IS USM his most-used landscape lens.

Wildlife has increasingly become part of that same philosophy. After an encounter photographing a barn owl ignited his interest, Jack began applying the patience and observation he had learnt through landscapes to animal behaviour. For one project, he spent three months studying short-eared owls near his home, sometimes watching them for hours before taking a photograph.

Jack's Canon EOS R5 Mark II has really helped him push that work further. Its animal detection and autofocus allow him to follow well-camouflaged owls through long grass and distracting vegetation, while pre-continuous shooting can capture moments that happen before he even has time to react.

Rather than treating wildlife and landscape as separate disciplines, Jack now wants to combine them more closely, applying his obsession with season, weather, atmosphere and light to wildlife and even night-sky imagery.

Un hibou des marais vole bas au-dessus d'herbes hautes dans une lumière orange et chaude.

Avant de s'installer pour les photographier, Jack a passé trois mois à observer les hiboux des marais, près de son domicile du Dorset, afin de découvrir leur manière de chasser et de se déplacer. La détection des animaux, l'autofocus et la prise de vue avec pré-déclenchement de l'EOS R5 Mark II se sont montrés particulièrement utiles pour ces sujets se déplaçant rapidement à travers les herbes et la végétation. Photo prise avec un Canon EOS R5 Mark II équipé d'un objectif Canon RF 400mm F2.8L IS USM et d'un multiplicateur Canon RF 1.4x à 560 mm, 1/1600 s, f/4 et ISO 500. © Jack Lodge

Toutefois, pour Jack, la capture ne représente qu'une partie du processus de photographie. Son processus créatif s'achève par un tirage physique, réalisé à l'aide de son imprimante Canon imagePROGRAF PRO-2100. Chaque image réalisée est imaginée en pensant à son impression. Il va même jusqu'à réfléchir au papier qu'il pourrait utiliser alors même qu'il est encore sur le terrain.

Il qualifie son approche de « six P » : planning (planification), photographing (photographie), processing (traitement), printing (impression), patience et persistence (persévérance). Ensemble, ces six éléments permettent d'obtenir une photographie aboutie. L'une de ses ambitions à long terme est de concrétiser cette philosophie dans une collection de photos saisonnières en constante évolution, avec pour but, à terme, de les compiler dans un livre ou une série de livres.

Devenir ambassadeur Canon était un autre objectif que Jack notait dans son calendrier chaque année pour plaisanter. « Ça a toujours été mon rêve », déclare-t-il. « Maintenant je me demande : que faire ensuite ? »

Que souhaitez-vous que les gens ressentent lorsqu'ils regardent l'une de vos photos ?

« Je veux qu'ils ressentent ce que j'ai ressenti lorsque je l'ai prise. S'il faisait très froid et que le temps était brumeux, je souhaite que la photo dégage une atmosphère fraîche et éthérée, comme un matin magique. Pouvoir immortaliser cette émotion dans une seule image est pour moi une véritable source de satisfaction. Je ne suis pas particulièrement motivé par les récompenses. Ce qui compte davantage pour moi, c'est quand quelqu'un me dit qu'une image lui a rappelé un endroit qu'il a visité ou qu'elle a égayé sa journée. Lorsque je pars photographier ces endroits tout seul, j'ai presque l'impression d'être égoïste, car je suis le seul à les admirer. La photographie me permet d'emmener des personnes avec moi. »


En quoi le fait de savoir qu'une image finira par être imprimée modifie-t-il votre manière de la photographier ?

« C'est la raison pour laquelle je photographie, d'une certaine manière. Son exposition ou l'ouverture utilisée, par exemple, sont pensées pour l'impression. Avant même de réfléchir aux paramètres, j'appuie sur le bouton INFO à l'arrière de mon appareil photo et je désactive tout afin d'avoir uniquement l'image. Je me concentre uniquement sur la composition, car c'est ce qui va ressortir sur le mur. Je réactive ensuite les paramètres et je réfléchis à certains éléments comme la profondeur de champ. Je réfléchis même au papier que je pourrais utiliser pour la photo. D'une certaine manière, je réfléchis à l'intégralité du processus avant d'appuyer sur l'obturateur. »


Quelle orientation souhaitez-vous donner à vos photos ensuite ?

« J'ai vraiment hâte d'allier mes deux passions : la faune sauvage et les paysages. Je souhaite exploiter ce que j'ai appris en photographie de paysage pour la faune sauvage et cela ne se résume pas simplement à photographier un animal avec un objectif plus large. Je veux réfléchir davantage aux conditions météorologiques, au moment de la journée, à la saison et à la lumière. Avec la faune sauvage, il faut parfois prendre la photo dès que l'occasion se présente, tandis qu'avec les paysages, on peut davantage maîtriser la situation. Ce qui m'intéresse, c'est de réunir ces approches, voire de les associer au ciel nocturne, afin de créer des images qui racontent mon histoire. »


De quel équipement Canon ne pourriez-vous pas vous passer, et pourquoi ?

« Le Canon RF 24-105mm F4L IS USM est l'objectif dont je ne pourrais pas me passer. Pour moi, c'est l'équipement essentiel en photographie de paysage, car il est léger et incroyablement polyvalent. Je peux capturer des paysages relativement vastes avec et je peux également utiliser l'extrémité la plus longue afin de créer de superbes compressions en forêt et des scènes plus intimistes. Il couvre tellement de situations que je photographie que c'est l'objectif vers lequel je me tourne sans cesse. »


Que pourrions-nous découvrir d'autre dans votre équipement qui vous aide à sublimer votre travail ?

« Les filtres et une tête à engrenages sont vraiment importants dans mon travail. Les filtres ND me permettent de réduire la vitesse d'obturation lorsqu'il y a de l'eau, de la brume ou pour des images plus éthérées. J'utilise également souvent un filtre polarisant pour les photos en forêt afin de supprimer les reflets. La tête à engrenages m'aide également à ralentir. Je peux déplacer l'appareil photo millimètre par millimètre et réfléchir véritablement à la photo avant d'appuyer sur le bouton. »

Ce que je sais

Jack Lodge

« La patience et la persévérance permettront toujours de raconter une histoire unique. Si vous sortez et que vous rentrez chez vous sans avoir pris de photos, gardez le sourire, car vous avez passé du temps en pleine nature. Vous avez appris des choses, que ce soit à propos de la météo ou du lieu, et vous pourrez réessayer une prochaine fois. Vous n'avez rien à prouver à personne. Soyez patient, soyez persévérant et réfléchissez à l'histoire que vous essayez de raconter. Et imprimez votre travail. À l'ère où le numérique est omniprésent, il est primordial de laisser quelque chose de physique derrière vous. »

Site Web : jacklodge.co.uk

Facebook : @jacklodgephotography

Instagram : @jacklodgephotography

YouTube : @jacklodge

Threads : @jacklodgephotography

Articles liés

Une nouvelle perspective sur la photographie de paysage

Trois photographes tout à fait différents expliquent comment rendre vos photos de paysages uniques grâce à des angles inhabituels, des lieux insolites et des techniques créatives.

Les meilleurs objectifs Canon pour photographier des paysages

Découvrez les objectifs Canon RF professionnels de la série L, parfaitement adaptés à la prise de vue de paysages créatifs et originaux.

Création et impression de photos de paysage prises à l'aide de la technique d'empilement des mises au point

Comment Chris Ceaser crée des tirages de paysage d'une netteté remarquable du premier plan à l'arrière-plan à l'aide d'un EOS R5, de l'empilement des mises au point et d'imprimantes imagePROGRAF PRO.

Du lieu à la photographie : l'art de voir les paysages

Luka Vunduk explore comment le temps, la distance et la patience façonnent des images de paysage véritablement significatives.

15 Jul 2026

Programme Ambassadeurs Canon Europe

Découvrez le fonctionnement du programme Ambassadeurs et rencontrez les photographes remarquables choisis pour représenter Canon.

Canon Professional Services

Les membres bénéficient de l'assistance prioritaire CPS, localement et lors d'événements majeurs, d'un service de réparation prioritaire et, selon leur niveau d'adhésion, du prêt gratuit de matériel de remplacement, de la gratuité des frais de retour et de remises pour les services de maintenance. Ils peuvent également profiter d'offres exclusives réservées aux membres.