Du papier au cadre : préparer ses propres tirages pour une exposition

De nombreux photographes ambitionnent d'imprimer et d'exposer leurs œuvres, sans trop savoir comment s'y prendre. Cela implique de faire une grande quantité de choix, du type de papier aux cadres en passant par les paramètres d'impression, ce qui en fait une aventure tout aussi délicate que passionnante.

Le photographe et réalisateur commercial Clive Booth a réalisé plusieurs expositions au Royaume-Uni et à l'étranger, et est réputé pour ses portraits, ses images de mode et son esthétique où l'atmosphère est palpable.

Cheryl Walsh s'est lancée dans la photographie en réalisant et en imprimant des portraits dans les lycées. Elle est désormais spécialisée dans les portraits de mode et en pied pris sous l'eau. Cheryl a également largement exposé son travail, le plus souvent lors d'expositions groupées, et donne également des cours d'impression pour Canon USA.

Pour s'assurer de la qualité du produit final, les deux photographes insistent sur l'importance de garder le contrôle sur l'ensemble du processus, des prises de vues à l'encadrement. Ils utilisent des imprimantes Canon imagePROGRAF PRO, du modèle A3+ PRO-300 au modèle 112 cm PRO-4100. L'un des principaux intérêts de choisir une imprimante photo pro imagePROGRAF, c'est la large gamme de couleurs qui peut être représentée avec précision par le système d'encres pigmentées LUCIA PRO. En outre, l'absence totale de basculement entre les encres, permise par des canaux séparés pour les encres mates et photo noires, contribue à réduire les coûts.

Ces deux professionnels vous expliquent ici chaque étape du processus d'impression de photos pour une exposition, de la sélection du papier au choix des supports et des cadres, afin de vous prouver qu'imprimer ses propres images pour une exposition n'est pas aussi compliqué que vous pourriez le croire.

3. La gestion des couleurs est primordiale

La gestion des couleurs est primordiale pour réussir ses impressions. Ainsi, il est essentiel d'avoir un moniteur à large gamme de couleurs, correctement étalonné et profilé. Pour obtenir des couleurs sur le papier aussi proches que possible des couleurs à l'écran, Cheryl et Clive suivent un flux de travail D50, en définissant le point blanc du moniteur sur 5000K, la luminosité ou luminance sur 120 cd/m2, et en utilisant une lampe fluorescente D50 pour évaluer les tirages.

Cheryl et Clive impriment leurs photographies depuis PPL à l'aide de profils ICC. Chaque papier Canon possède son propre profil ICC, correspondant à des données qui caractérisent un espace colorimétrique et définissent la qualité colorimétrique d'une imprimante ou d'un papier.

Si vous utilisez du papier d'une autre marque, vous aurez besoin des profils ICC correspondant au papier et à l'imprimante que vous associez, qui peuvent généralement être téléchargés et ajoutés dans l'application. Vous pouvez enregistrer les paramètres de gestion des couleurs comme préréglages PPL, de même que les types de papier, les formats, les paramètres de qualité d'impression et l'intention de rendu. « Avec PPL, tous les paramètres sont dans le même onglet », explique Cheryl. « Je définis des préréglages pour tous mes types et formats de papier afin que cela soit facile. »

L'impression est presque prête à être lancée, mais pour de meilleurs résultats, produisez d'abord une épreuve numérique depuis PPL. C'est un aperçu à l'écran qui montre avec une grande précision l'image telle qu'elle apparaîtra sur le papier. « C'est important de faire une épreuve, toujours », conseille Cheryl.

4. Choisir soigneusement ses supports et ses cadres

Le support et le cadre ne doivent pas distraire le spectateur de l'image elle-même, mais Clive et Cheryl ont des avis différents sur ce qui, selon eux, met le plus en valeur leurs photographies. « Pour faire ressortir une image sur un mur, choisir un cadre avec une bordure épaisse peut lui donner un aspect spécial, semblable à une œuvre d'art », analyse Clive.

Cheryl préfère que ses images de galerie ressemblent davantage à des tableaux traditionnels. Pour cela, elle les présente sans support, dans de grands cadres ornés. « Si je vends mes images, c'est au client de choisir son support », ajoute-t-elle. « Je recommanderai un support blanc naturel, notamment pour les images de petite taille, pour que l'image elle-même capte toute l'attention. »

5. Choisir les images à exposer

Il peut s'avérer difficile de choisir les bonnes images à exposer. Faut-il se tenir à un thème, s'efforcer de narrer une histoire ou se contenter de sélectionner ses œuvres les plus réussies ? Cheryl a organisé sa première rétrospective en 2019, retraçant 10 années de photographies. « C'était incroyable », raconte-t-elle. « Mes images ont toutes une dimension fantastique, c'est pourquoi je les ai réparties en neuf catégories différentes et j'ai choisi l'image la plus forte dans chacune d'elles. »

Cheryl et Clive s'accordent tous deux à dire que les formes, les couleurs et les textures sont utiles pour regrouper les images, mais Clive pense qu'il est plus important de choisir les œuvres les plus représentatives de ses capacités. « Chaque image fonctionne-t-elle indépendamment des autres, ou avez-vous une série qui constitue une narration ? Il faut montrer le nec plus ultra, ce que l'on a de mieux. »

Clive souligne également que les galeries traditionnelles ne sont qu'un lieu parmi d'autres où il est possible d'exposer son travail. « J'expose parfois mes œuvres dans des agences de publicité », précise-t-il. « Elles ont toutes leur propre espace d'exposition. En effet, nous sommes tous des marques, c'est pourquoi il est vraiment important de bien choisir l'endroit. »