Babis Chatzakis

Cinq ans et demi avant de devenir ambassadeur Canon, Babis Chatzakis était ingénieur électricien et n'avait absolument aucune expérience professionnelle en photographie. Pendant la pandémie de Covid-19 en 2020, après avoir parcouru des photos sur Instagram, il s'est senti inspiré : il a acheté un Canon EOS 80D et a commencé à apprendre tout seul à s'en servir.

« Au bout de trois mois avec cet appareil photo, j'ai réalisé à quel point je l'aimais », raconte-t-il. « Quand je fais ça, je n'ai pas l'impression de travailler. »

Originaire de Crète et désormais installé à Athènes, Babis s'est plongé dans l'apprentissage, passant quatre à six heures par jour à regarder des tutoriels et à étudier les techniques, puis consacrant le reste de son temps à prendre des photos et à les retoucher. Les petits travaux pour des amis se sont progressivement transformés en commandes rémunérées, et au bout d'environ 13 mois, il a définitivement quitté l'ingénierie pour se consacrer à plein temps à la création d'images.

La créativité est le fil conducteur qui relie ses différents genres. Pour ses reportages de voyage, Babis effectue des recherches approfondies avant son arrivée : il sélectionne les lieux, étudie des images de référence et établit des listes de plans, mais considère cette préparation comme une base plutôt que comme un ensemble de règles. Une fois sur place, il constate que son instinct et ses rencontres avec les habitants peuvent mener le film vers des horizons inattendus.

Sa relation avec Canon s'est développée parallèlement à sa carrière. Après avoir débuté avec l'EOS 80D, Babis est passé au système EOS R, puis a commencé à collaborer avec Canon Grèce, emportant notamment un objectif Canon RF 50mm F1.2L USM lors d'un voyage au Vietnam. D'autres opportunités ont suivi, notamment la participation au lancement européen d'un appareil, son rôle de membre du jury lors d'un concours vidéo Canon et la création du teaser pour Canon Vision 2025, qui a été partagé par les équipes Canon à l'échelle internationale. Sa carrière commerciale l'a également amené à travailler pour des marques mondiales telles que Four Seasons.

Aujourd'hui, la Canon EOS R5 C reste sa caméra de prédilection pour les voyages, car elle lui permet de réaliser à la fois des photos et des vidéos sans avoir à transporter un deuxième appareil. Il utilise également la Canon EOS C80 et dispose d'un Canon EOS R50 V pour les prises de vue spécialisées où un boîtier très compact est un atout, par exemple pour fixer l'appareil à une voiture à l'aide de ventouses.

La colorimétrie de Canon constitue un autre élément essentiel de son flux de travail. Babis apprécie particulièrement la fiabilité des tons de peau et la possibilité d'utiliser la plage dynamique étendue lorsqu'un client a besoin d'un délai d'exécution rapide avec un minimum de post-production.

Devenir ambassadeur Canon si peu de temps après avoir acheté son premier appareil est, selon lui, « à 100 % une étape décisive ». Pourtant, son prochain objectif n'est pas simplement de réaliser davantage de projets pour le simple plaisir de le faire. Après avoir enchaîné pendant des années un grand nombre de projets publicitaires, il souhaite désormais réaliser moins de films, mais plus ambitieux, tels que des documentaires de cinq à dix minutes, des récits de voyage personnels et des projets bénéficiant d'un temps et d'un budget suffisants pour laisser une empreinte émotionnelle durable.

« Je veux réaliser moins de projets, mais les rendre plus ambitieux et de meilleure qualité », explique-t-il. « Je préfère réaliser quelque chose dont les gens se souviendront encore un an plus tard plutôt que des centaines de projets qu'ils oublieront au bout d'un mois. Si un film me plaît et que j'adore le réaliser, je me moque de l'argent. »

Que souhaitez-vous que le spectateur ressente avant même qu'il ne commence à réfléchir à la façon dont un film a été réalisé ?

« Je veux un effet "waouh" dès le début, quelque chose qui vous fasse vous demander : "Où est-ce ?" ou "Que vient-il de se passer ?" Il faut capter l'attention des gens très rapidement aujourd'hui, surtout sur les réseaux sociaux, où l'on ne dispose parfois que de trois secondes. Mais je ne veux pas qu'un film soit uniquement rapide et impressionnant. Je veux aussi que les gens ressentent quelque chose. C'est pourquoi j'aime varier le rythme, ralentir le montage et laisser de l'espace à un moment émotionnel pour qu'il fasse son effet. Je veux que le spectateur soit surpris, mais aussi ému. »

Qu'est-ce qui fait qu'un contenu de marque donne l'impression d'être une véritable histoire plutôt qu'une simple publicité ?

« Pour moi, cela dépend en grande partie des choix en matière d'image et de son. L'étalonnage des couleurs est important, mais les angles le sont tout autant. Si l'on utilise les mêmes angles que tout le monde, le résultat peut paraître banal. Je suis toujours à la recherche d'un angle de prise de vue ou d'une transition qui donne au film une touche plus personnelle. Le son occupe également une place prépondérante dans mes films. Si les couleurs, les angles, la musique et la conception sonore s'harmonisent, on peut créer quelque chose qui ressemble à une histoire plutôt qu'à une simple présentation de produit. »

Lorsque vous travaillez dans un endroit que vous ne connaissez pas et que les choses ne se passent pas comme prévu, sur quoi comptez-vous le plus ?

« L'instinct, probablement dans 60 à 70 % des cas. Je me prépare beaucoup avant mon arrivée mais une journée de tournage ne se déroule jamais exactement comme on l'avait imaginé. On peut commencer avant le lever du soleil et tout avance lentement, puis soudain, la lumière du jour vient à manquer. À ce moment-là, je me fie à ma capacité à faire mon travail. Si je travaille avec une équipe, il est également essentiel d'être entouré des bonnes personnes pour que je puisse rester concentré sur le film. »

De quel équipement Canon ne pourriez-vous pas vous passer, et pourquoi ?

« Le Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM est l'objectif dont je ne pourrais pas me passer. Avant de l'acheter, j'avais un objectif grand angle et un 70-200 mm, donc il me manquait toujours ces distances focales intermédiaires. Une fois que j'ai eu le 24-70 mm, les autres objectifs ont commencé à passer au second plan. Je peux presque tout faire avec lui. »

Que pourrions-nous découvrir d'autre dans votre équipement qui vous aide à sublimer votre travail ?

« Les filtres ND sont indispensables, car le flou de mouvement est essentiel à mon travail, en particulier pour les transitions que je crée. C'est d'ailleurs l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi la Canon EOS C80, car elle dispose de filtres ND internes. Le son est tout aussi important. Certains de mes films peuvent comporter 15 ou 20 couches sonores différentes, parfois même plus ; de bons microphones et une conception sonore soignée jouent donc un rôle prépondérant dans le résultat final. »

« Essayez et échouez, sans cesse, car c'est la seule façon d'apprendre. Et je veux dire : échouez vraiment. Vous pouvez étudier autant que vous le souhaitez, mais au final, vous devez sortir, essayer quelque chose, vous tromper et comprendre pourquoi. C'est grâce à cette expérience pratique que vous vous améliorez. »

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