Wanda Martin

Inspirée par l'art tout en déclarant ne pas avoir la patience de s'exercer à la peinture, l'ambassadrice Canon Wanda Martin a su créer une œuvre grâce à la photographie qui rend hommage à ses héros fondateurs.

Amoureuse des beaux-arts dès son plus jeune âge, la photographe de portrait hongroise réalise des créations qui suscitent désormais l'admiration, pour leur style à la fois historique et moderne. « Les normes esthétiques et visuelles du mouvement pictorialiste sont une véritable source d'inspiration pour moi », explique Wanda. « Je suis particulièrement fascinée par les portraits de la Renaissance, par l'attitude avant-gardiste de la confrérie préraphaélite de la fin des années 1840, et par les caractéristiques visuelles des sous-cultures du XXe siècle tout aussi frondeuses, notamment le mode de vie rock'n'roll. Ils étaient tous des "marginaux", refusant la réalité et créant un nouveau système de valeurs pour leur époque. »

Qu'il s'agisse de photos de mannequins de mode ou de musiciens célèbres, le style de Wanda est aussi révélateur de l'époque qu'intemporel. « C'était au départ inconscient, mais à mesure de mon évolution, et de l'évolution de mon travail, cette approche est devenue délibérée, » précise Wanda.

Aujourd'hui, ses photos ornent les pages des magazines Vogue, Wonderland, Rollacoaster, FOXES, i-D et Numéro Russia. Elle travaille avec une multitude de musiciens - Atlantic Records et Sony Music figurent parmi ses clients - et sur des campagnes de publicité pour les marques de mode Marc Jacobs et Dior.

La passion de Wanda pour l'art influence également ses projets personnels. Dans la série exceptionnelle intitulée Painting Paraphrases, elle célèbre ses peintres préférés avec des autoportraits d'elle réalisés dans le style des femmes les plus emblématiques de l'histoire de l'art, notamment La Femme en bleu lisant une lettre de Vermeer, Judith et la tête d'Holopherne d'Allori, La Dame à l'hermine de De Vinci et Lady Lilith de Rossetti. Wanda affirme également puiser son inspiration dans « des histoires d'amour inhabituelles et des films sur des personnes extravagantes », en déclarant, « ce sont les personnages centraux de mon univers ». La culture des jeunes, les sous-cultures, les notions d'appartenance et d'opposition, le genre, et plus récemment, l'amour sont des thèmes que Wanda apprécie d'explorer, parallèlement à son parcours professionnel.

Les projets de Wanda ont fait l'objet d'expositions collectives organisées à Budapest, Londres et Luxembourg. Elle a également tourné plusieurs vidéoclips et courts métrages, bien qu'elle admette devoir développer ses compétences narratives avant de s'engager dans un projet plus important. « Je suis plus habile sur des visuels et pour traduire une atmosphère éthérée que pour raconter une histoire spécifique, » précise-t-elle.

Le Canon EOS R5 Mark II aide Wanda à perfectionner son art. « Il est devenu un élément essentiel de mon travail de cinéaste », ajoute-t-elle. J'ai tourné de nombreux vidéoclips avec cet appareil. Avoir un seul appareil photo qui me permette de passer facilement de la photo à la vidéo de haute qualité correspond parfaitement à ma façon de travailler. »

Dans quelle mesure la personnalité d'un photographe peut-elle avoir une incidence sur ses photos ?

« J'apprécie l'atmosphère conviviale en studio. Je suis une bonne communicante et n'ai donc aucun mal à mettre les mannequins à l'aise. Nous discutons, apprenons à nous connaître, écoutons de la musique à plein volume, de préférence du rock, et même si c'est un travail difficile, nous y prenons du plaisir, ce qui est toujours garant de meilleurs résultats au final. »


Votre style se caractérise principalement par la manière dont vous utilisez la lumière. Comment votre technique a-t-elle évolué au cours de votre carrière ?

« Avant, j'avais l'habitude de réaliser des prises de vues sur le terrain en utilisant exclusivement la lumière naturelle, mais c'était davantage le fruit d'un manque de confiance. Au fil des années, j'ai développé mes compétences en éclairage de studio, mais je préfère toujours la lumière naturelle. Lorsqu'elle pénètre par la fenêtre, elle apporte une note très artistique, similaire aux tableaux de Vermeer. J'aime également allier la lumière naturelle à des petites pointes d'éclairage, même de façon très "artisanale", en utilisant une petite lampe ou un flash. »


Quel est l'enseignement le plus utile que vous avez tiré de votre carrière ?

« Je suis à la fois extrêmement impatiente lorsque je travaille et perfectionniste, ce qui est épuisant. J'apprends à apprécier l'instant présent plutôt que d'être en permanence sur la route et de passer d'une séance à une autre sans réellement en profiter. Mais cela ne veut pas dire que je ne m'ennuie jamais. »


Y a-t-il une mission qui vous a marquée comme étant la plus poignante ou unique ?

« En octobre 2018, j'ai réalisé des photos pour FOXES Magazine lors d'un festival à Joshua Tree, en Californie, appelé Desert Daze. On m'a dit que j'avais cinq minutes pour prendre des photos en coulisse du groupe Eagles of Death Metal. Cinq minutes qui sont passées à 20, et Jesse Hughes, le chanteur principal, m'a tout d'un coup demandé : "Vous voulez voir mon arme ?". J'ai ri et lui ai répondu : "Ouais, bien sûr". Il est donc retourné dans sa chambre et est revenu avec son arme. Il a commencé à la charger devant moi et je n'ai pas cessé de prendre des photos de lui. Pendant ce temps-là, il m'a parlé de l'attentat terroriste qui a eu lieu lors de son spectacle au Bataclan, à Paris en 2015, où près de 100 personnes ont été tuées, et de ce qu'il a ressenti. Jusqu'à ce jour, je pense toujours que ces portraits sont parmi les plus poignants. »


De quel équipement Canon ne pourriez-vous pas vous passer, et pourquoi ?

« Le Canon EOS R5 Mark II est mon appareil photo de prédilection, je ne pourrais pas m'en passer. Pour moi, les meilleurs outils sont ceux qui ne vous posent aucune limite : ils vous offrent la liberté de vous concentrer sur vos idées et vous aident à capturer exactement les images que vous avez en tête. En ce qui concerne les objectifs, j'adore le Canon RF 28-70mm F2L USM, une telle plage focale dans un objectif zoom m'apporte le dynamisme dont j'ai besoin. Et j'ai toujours mon ancien Canon EF 8-15mm f/4L Fisheye USM dans mon sac. Il m'a aidé à orienter ma photographie dans une direction encore plus surréaliste. »


Que pourrions-nous découvrir d'autre dans votre équipement qui vous aide à sublimer votre travail ?

« On trouve généralement quelques prismes et différents filtres dans mon sac photo, et parfois même un peu de vaseline ! J'adore expérimenter avec tout ce qui peut modifier l'image directement dans l'appareil photo et lui donner un aspect plus onirique et irréel. Il m'arrive parfois d'appliquer une infime quantité de vaseline sur un filtre UV pour adoucir ou déformer certaines parties de l'image et créer des reflets et des imperfections inattendus. Je cherche toujours des moyens d'éloigner légèrement la photographie de la réalité pour la rapprocher de quelque chose de plus pictural et magique. »

« Être présente sur les réseaux sociaux est essentiel : on y expose en quelque sorte son book en ligne et ils représentent la meilleure plate-forme pour échanger. Lorsque j'étais à l'université, je pensais que la réussite reposait sur la nécessité d'avoir un agent. Mais aujourd'hui, c'est différent. Vous devez être votre propre agent. Même si vous en avez un, vous devez malgré tout créer votre réseau en participant activement aux réseaux sociaux. Faites simplement preuve d'enthousiasme par rapport à ce que vous faites et les gens réagiront à cela. »