Gagnant du défi Canon Club : portraits colorés avec du caractère avec Bernard Vaquer

Le défi « Portraits colorés avec du caractère » a été lancé par Corinne Cumming, photographe de portrait et d'événements. Le thème consistait simplement à créer le portrait le plus lumineux et le plus audacieux possible d'une personne ou d'un groupe, et à utiliser la couleur avec intention.

L'image gagnante, choisie par les membres du Canon Club par le biais d'un vote de la communauté, est l'œuvre du photographe français Bernard Vaquer. Son portrait, « La femme au filet », est immédiatement saisissant : il est riche en couleurs, empreint d'une atmosphère sereine et dégage une présence tranquille.

« La couleur dans la composition d'une image représente l'élément essentiel de l'image », explique Bernard. « Aujourd'hui, j'accorde plus d'importance à la composition et à la couleur qu'à l'acte de prendre la photo en lui-même. »

Bernard est passionné de photographie depuis son enfance. Il a commencé à l'âge de 16 ans avec un Canon AE-1, développant ses premières images dans une chambre noire de fortune. Bien qu'il n'ait pas fait de la photographie son métier, il s'y est remis sérieusement à la retraite, en étudiant pendant plusieurs années à l'ENSP (École nationale supérieure de la photographie) d'Arles, où il a appris à utiliser Adobe Photoshop et Lightroom1 et approfondi sa compréhension de la création d'images et de la composition. Ce parcours explique en partie pourquoi ce portrait semble si soigneusement construit.

L'image est née d'une photo de voyage prise avec un Canon EOS-1D X. À partir de là, Bernard l'a retravaillée pour la rapprocher de l'image qu'il avait en tête : celle d'un sujet plus jeune, avec un sourire plus large, un regard plus doux et une légère inclinaison de la tête pour attirer le regard et adoucir l'intimité du moment.

Le résultat est un portrait à la fois immersif et maîtrisé. Ce qui le rend si mémorable, c'est le contraste des couleurs. Les couches de filets bleus au premier plan et à l'arrière-plan enveloppent le cadre de texture et créent une atmosphère de cocon. Le bleu turquoise froid des filets se détache sur le rouge profond des vêtements. Bernard explique que cette harmonie de couleurs complémentaires a été l'un des facteurs les plus importants de la photo.

La composition est également essentielle. Le sujet est placé le long d'une ligne de composition marquée, mais légèrement décalé vers la droite, ce qui évite que le cadre ne paraisse trop symétrique, tandis que le filet lui-même crée des lignes visuelles douces qui guident le regard vers son visage et ses mains.

La tonalité émotionnelle est tout aussi importante que la palette de couleurs. Malgré toute cette texture, l'ensemble ne donne pas une impression de surcharge. L'expression est douce, la lumière est tamisée et le cadrage rapproche le spectateur du sujet. Cela nous rappelle que les portraits avec du caractère ne nécessitent pas toujours des gestes spectaculaires ou un style exagéré. Parfois, le caractère transparaît dans l'atmosphère, la sobriété et la façon dont les couleurs et les formes s'harmonisent.

La photo de départ a été prise avec un Canon EOS-1D X équipé d'un objectif Canon EF 24-70mm f/2.8, mais Bernard ne cache pas le rôle que la post-production a joué dans l'élaboration du portrait. Ayant traversé les époques du tirage en chambre noire et de la retouche numérique, il considère les outils d'IA actuels comme s'inscrivant dans une évolution plus longue de la création d'images.

« En photographie argentique, il fallait créer des masques, des dégradés, du grain, etc. pour modifier une image », explique-t-il. « Avec Photoshop¹, il fallait maîtriser les sélections, les calques d'ajustement, les courbes et les ajustements sélectifs. » Aujourd'hui, il considère l'IA comme un outil à maîtriser, non pas simplement pour modifier une image, mais pour la structurer étape par étape afin d'atteindre la composition, le cadrage et l'harmonie des couleurs qu'il avait imaginés dès le départ.

Bernard conseille de ne pas se limiter au moment de la prise de vue et de se concentrer sur ce que l'image cherche réellement à transmettre. Pour lui, la photographie a quelque chose en commun avec la peinture : il ne s'agit pas seulement de reproduire ce qui était là.

« Tout comme un peintre transpose un paysage, le photographe transpose lui aussi une impression, un sentiment, un instant », explique-t-il. « Et si le spectateur est captivé par cette image, alors c'est une réussite. »

Dans cette optique, prêtez attention aux relations entre les couleurs. Réfléchissez soigneusement à la composition. Considérez comment l'expression, la posture et le cadrage guident le regard. Et surtout, demandez-vous quel type de réaction émotionnelle vous souhaitez que l'image suscite.

Rendez-vous sur le Canon Club pour participer au prochain défi ou voter pour vos images préférées, même si vous ne soumettez pas de participation vous-même.