Donner du pouvoir à l'ambiance : comment les vidéos locales propulsent l'Afrobeats à l'échelle mondiale

C'est un son, oui, mais c'est aussi une esthétique, et c'est devenu l'exportation la plus emblématique du Nigeria. L'Afrobeats est entré sur la scène internationale grâce à une combinaison de talent brut et authentique, d'acharnement et d'une communauté créative plus large qui transforme le son en un langage visuel puissant qui résonne dans le monde entier.

Ce genre musical a connu une ascension fulgurante, passant d'un statut relativement inconnu en dehors de l'Afrique au début des années 2000 à l'un des mouvements les plus influents de la musique moderne. Si des artistes de renommée internationale comme Wizkid et Burna Boy dominent la scène, on pourrait affirmer que le moment où Beyoncé a partagé la scène avec la chanteuse, autrice-compositrice et productrice nigériane Tems a consacré la place de l'Afrobeats auprès du grand public.

C'est le rêve de tant de jeunes Nigérians : que leur musique et leur art soient découverts et aimés à travers le monde. Mais pour beaucoup, notamment dans des quartiers comme Ilaje Bariga à Lagos, la pauvreté est profondément ancrée et les opportunités pour les jeunes sont rares. Les logements sont surpeuplés, l'eau propre et l'électricité ne sont pas fiables. Il est difficile pour quiconque ici de faire entendre sa voix, et encore plus de faire reconnaître son talent et son potentiel.

Mais cela n'a pas étouffé la créativité et la détermination d'une communauté entière d'artistes prometteurs, comme la star locale de l'Afrobeats, White Man, ainsi que les designers, chorégraphes, stylistes et autres qui façonnent l'aspect de sa musique pour le monde entier. L'un d'entre eux est Tore Oriase, réalisateur de clips musicaux, diplômé du programme Miraisha et formateur certifié Canon.

Ayant grandi à Bariga, Tore a vu, et continue de voir, des artistes incroyables tous les jours. De véritables créateurs auxquels il ne manque que les moyens de pouvoir partager ce qu'ils font avec le monde. « Nous avons de vrais talents ici. Des gens capables. Des gens qui ont du potentiel. Ce sont des gens qui n'ont pas un million de nairas pour payer un réalisateur afin de tourner un clip vidéo à la hauteur des standards actuels de l'industrie musicale », explique-t-il. « C'est devenu un fardeau pour nous et cela tue l'ambiance de l'Afrobeats. Comment pouvons-nous nous mobiliser, même sans budget, pour les faire connaître au monde entier ? Nous devons aider ceux qui s'intéressent à différents domaines créatifs, ceux qui veulent devenir réalisateurs. Ceux qui veulent soutenir les artistes. »

Pour Tore, il est nécessaire de créer un cercle vertueux autour de la scène Afrobeats au niveau local. Un cercle vertueux où, grâce à l'éducation locale, tout un écosystème de créateurs peut être construit et utilisé pour faire passer les talents au niveau supérieur. Il voit de la place pour plus de personnes travaillant dans la réalisation et la production vidéo, comme lui. Les talents locaux, qui vivent et aiment la musique, sont les mieux placés pour donner vie aux visions des artistes de manière authentique.

« Parce que chaque chanson est une histoire », explique-t-il. « Les artistes ne se contentent pas de se réveiller, d'aller en studio et de faire du bruit, puis de venir dire "Je veux un tournage". Il y a un récit derrière cette inspiration. » De la même manière, pour les réalisateurs comme Tore et ses étudiants, il ne s'agit jamais simplement de prendre la caméra et de la pointer au hasard. « Nous voulons aussi montrer ce que nous savons faire. Nous élaborons un concept, puis nous lui donnons vie. C'est ainsi, et par la grâce de Dieu, que j'ai pu travailler avec de merveilleux artistes, comme Oritse Femi et B-Red. »

La collaboration créative est au cœur du processus, et c'est ce que Tore voulait démontrer lorsqu'il a passé deux jours avec Daniel Ehimen, ambassadeur Canon, à l'université Pan Atlantic de Lagos, pour présenter l'initiative Canon Academy Video à près de 100 étudiants et professionnels. « Je voulais donner une idée réelle de la façon dont un clip musical est créé », explique Tore. « Le plan initial était qu'un étudiant joue le rôle de l'artiste, mais je savais que ce serait très difficile pour quelqu'un qui n'est pas musicien. J'ai donc contacté mon ami White Man, qui est un artiste d'Afrobeats bien connu et quelqu'un qui aime contribuer à de grandes choses. »

Travailler en personne avec l'artiste était pour Tore une excellente manière de montrer le dialogue créatif nécessaire à la réalisation d'un clip musical, ainsi que la relation symbiotique entre l'audio et le visuel. « Nous avons écouté la chanson en boucle et nous nous sommes demandé "Quelle histoire voulons-nous raconter ?", puis nous avons créé des moodboards pour en discuter avec White Man. » Les étudiants devaient traduire ses pensées, ses idées, ses paroles et sa personnalité en une histoire, en utilisant uniquement les lieux de l'université, l'équipement fourni par Canon Academy Video et les compétences techniques acquises auprès de Tore et Daniel. « Nous avons réparti les étudiants en groupes et ils ont assumé tous les rôles nécessaires pour la production. J'étais juste là pour superviser, et ce fut un vrai succès ! »

Il ne doute pas que c'est sur cette base que des artistes comme White Man, et des contemporains, tels que Segg Brown et Sammy Oma, pourront percer sur la scène internationale, malgré leurs ressources limitées, voire inexistantes. « Nous voulons promouvoir l'Afrobeats à l'échelle mondiale, et je crois que nous avons les talents en réalisation vidéo pour faire connaître ces artistes au monde entier. En utilisant YouTube ou une plateforme de streaming, nous pourrons peut-être les aider à être découverts, à décrocher un contrat d'enregistrement et à faire carrière dans la musique. »

Grâce au programme Miraisha de Canon, son propre chemin vers la réussite lui a fait découvrir un concept qui lui tient désormais à cœur et qu'il partage fréquemment avec ses étudiants et ses clients : le Kyosei. « C'est ce que nous faisons : vivre et travailler ensemble pour le bien commun », explique-t-il. « C'est notre territoire. Notre communauté. Et nous voulons donner du pouvoir à ce mouvement. »

En savoir plus sur le travail réalisé au sein de notre programme Miraisha.