Comment se faire un nom dans l'industrie cinématographique

Comment se faire un nom dans l'univers de la réalisation d'aujourd'hui, si rapide et compétitif ? Ceux qui y parviennent ont tous une chose en commun : une motivation de fer qui les pousse à faire des choix audacieux.

« Vous devez persévérer et tendre la main aux autres », affirme le cinéaste, photographe et réalisateur Meji Alabi, qui a travaillé avec des artistes tels que Tinie Tempah et WizKid, et dont la société de production, JM Films, a produit le segment nigérien du film "Black is King" de Beyoncé. « Les opportunités ne jaillissent pas de nulle part, elles se présentent parce que vous vous y êtes préparés et que vous êtes au bon endroit au bon moment. »

Passant de photographe autodidacte à réalisatrice très en vue de clips vidéo pour des artistes tels que Skepta, Wiley ou Wretch 32, Ashleigh Jadee croit fermement que la confiance en soi est primordiale et qu'il est parfois bon de se lancer dans l'inconnu. « Beaucoup de gens se retiennent de tenter de nouvelles expériences », affirme-t-elle. « Je dis toujours que, pour débuter, on n'a pas besoin du meilleur matériel qui soit. On peut utiliser ce qu'on a déjà. Le plus important, c'est de s'y mettre. Pour le reste, on se débrouillera. »

La cinéaste autodidacte néerlandaise Basha de Bruijn, qui travaille notamment sur des campagnes pour des festivals musicaux et des organismes de charité importants, voit aussi les choses de la même manière. C'est en travaillant dans une station de radiotélévision à l'âge de 18 ans qu'elle a découvert sa passion, mais on lui a dit qu'elle était trop jeune pour réaliser des films. Sans passer par les cases « université » ou « école de cinéma », elle a réalisé sa première publicité commerciale internationale à 22 ans à peine.

Meji, Ashleigh et Basha nous font part de leurs meilleurs conseils pour se faire un nom dans le monde de la réalisation, du renforcement de relations susceptibles de changer une carrière à l'exploitation judicieuse des technologies en constante évolution.

Découvrez également :

• Comment la nouvelle génération de cinéastes est en train de se faire un nom
• Comment les réseaux sociaux redéfinissent l'univers de la réalisation

« Le networking est vital », affirme Basha. « L'industrie du film est vraiment ouverte sur ce plan-là, pour apprendre à connaître de nouvelles personnes. Sur les lieux de tournage, on travaille avec tellement de gens différents. C'est ce que j'aime vraiment dans ce métier. »

Au fil de sa carrière, l'autodidacte Meji a compris l'importance des relations sociales. « Au fur et à mesure, je me suis rendu compte qu'il fallait apprendre à connaître les gens et leur parler. Il est important d'établir des liens sur le plan humain, et pas uniquement sur le plan professionnel, ainsi que de renforcer les relations sociales et de faire preuve de gentillesse. Si vous adoptez cette posture, les gens auront envie de se rapprocher de vous. »

La collaboration peut provenir de liens établis en personne ou en ligne, explique Ashleigh, et le maintien de ces liens est essentiel. « Je pense que les rencontres en personne sont l'outil de networking numéro 1. Si vous rencontrez quelqu'un en ligne, veillez à aller vers lui pour vous présenter lorsque vous le rencontrez ensuite en personne. Et si vous rencontrez quelqu'un en personne, pensez à lui envoyer un message après, pour dire "C'était un plaisir de faire ta connaissance". Ces deux gestes sont aussi importants l'un que l'autre. »

C'est un sentiment que partage Meji. « J'essaie toujours de rembourser ma dette envers la personne que j'étais à mes débuts », explique-t-il. « Tellement de personnes talentueuses ne reçoivent aucune main tendue, uniquement à cause de leur jeune âge. Cette industrie peut sembler intimidante, vue de l'extérieur. »

Ashleigh recommande de chercher quelqu'un à qui vous souhaitez ressembler. « Étudiez la personne et essayez de déterminer si vous souhaiteriez être à sa place », dit-elle. « Passez en revue son travail, pour vous assurer qu'elle sera en mesure de vous prodiguer les conseils dont vous avez besoin. »

Basha conseille toujours de laisser sa personnalité s'exprimer dans toute sa splendeur à travers son travail. « Un style filmique tient beaucoup à la personnalité de son réalisateur », explique-t-elle. « Quand on se penche sur mon travail, on se rend vite compte qu'il suit un même fil rouge : un intérêt pour l'être humain.

Le plus important est de se lancer », poursuit-elle. «Ne soyez pas trop dur envers vous-même. Moi qui n'ai pas fait d'école de cinéma, je n'avais pas peur de faire des erreurs. Commencez simplement à faire des films, peu importe s'ils ne sont pas aussi bons que vous le souhaitez – c'est le seul moyen de mettre le pied à l'étrier. »

La première fois que Meji a tenu un appareil photo dans ses mains, c'était un Canon EOS 550D (désormais remplacé par le Canon EOS 850D), lorsqu'il faisait des études de comptabilité à l'université. Peu de temps après, il a commencé à filmer des clips vidéo pour des amis. Quand il a décidé de se consacrer sérieusement à la réalisation, il est passé au Canon EOS 5D Mark II (aujourd'hui remplacé par le Canon EOS 5D Mark IV). « Côté qualité, cet appareil photo a vraiment changé la donne », affirme-t-il. « Les gens me regardaient en pensant "Ouah, tes vidéos sont vraiment soignées". Les choses sont vraiment parties de là. Plus la technologie progresse, plus nos techniques évoluent. La compacité des caméras d'aujourd'hui nous permet de filmer dans des lieux plus exigus qu'auparavant, la qualité est meilleure, et la durée de vie des appareils plus longue. »

Se tenir au courant des derniers développements techniques peut également alimenter votre créativité. « Il est impératif de savoir s'adapter aux nouvelles technologies », affirme Basha. « Certains directeurs de la photographie peuvent se retrouver englués dans leurs façons de faire habituelles, ce qui est tellement dommage, vu l'ampleur des nouvelles technologies : les choses avancent tellement vite qu'elles en deviennent passionnantes. »

Le premier appareil photo Canon d'Ashleigh était un Canon EOS 60D (désormais remplacé par le Canon EOS 90D). Au début, je ne l'utilisais que pour la photographie, mais dès que j'ai découvert un élément filmique, je suis devenue accro », se souvient-elle. « À partir de ce moment-là, je l'ai utilisé pour des évènements, des mariages, des clips vidéo – bref, pour à peu près tout ce que je pouvais filmer. Je trouve que la direction que prend cet équipement est super utile pour les jeunes, car ça le rend plus accessible. »

En raison du rythme effréné auquel évolue la création de contenus, les réalisateurs, monteurs et photographes gagnent en compétence, ce qui leur permet d'asseoir leur réputation et de passer à travers tout le bruit médiatique. Ashleigh, qui est passée de la vidéographie à la réalisation, explique qu'elle a pris l'habitude de montrer aux gens qu'elle pouvait faire des choses variées. « Pendant environ trois ans, j'ai été l'assistante d'un réalisateur, qui m'a appris les procédés de production. Pendant que j'apprenais le métier de productrice, je le regardais aussi réaliser des films, inconsciemment. Donc lorsque l'occasion s'est présentée, j'avais déjà appris lors de ces tournages. »

Meji mène à bien des projets entiers depuis le début de sa carrière. « J'encourage les autres à comprendre différents aspects de la réalisation, car cela fera d'eux de meilleurs réalisateurs », affirme-t-il. « Vous n'êtes pas obligé d'être le meilleur monteur du monde, mais si vous comprenez le processus de montage, la collaboration entre vous et votre monteur n'en sera que meilleure. Diversifier ses compétences est la clé de l'avancement personnel. Concentrez-vous sur vos points forts, mais veillez à acquérir des connaissances générales. »

Basha a travaillé en tant que réalisatrice, cinéaste et monteuse. « Cela m'aide beaucoup d'avoir été monteuse, de pouvoir écrire mes propres descriptions et d'avoir des connaissances musicales », confie-t-elle. « Je peux ainsi créer tout ce que vous imaginez, en un sens. Et quand on est, comme moi, une jeune cinéaste en herbe, ces connaissances sont très appréciables. »

Maintenant que des plateformes en ligne nous permettent de tout publier, qu'il s'agisse de clips ou de portraits de moments marquants, en cliquant simplement sur un bouton, il n'a jamais été si facile de partager son travail et d'entrer en relation avec des cinéastes du monde entier. « Je trouve ça formidable d'être sans arrêt inspiré par mes confrères et de visionner le travail qu'ils effectuent aux quatre coins de la planète » s'enthousiasme Meji. « C'est incroyable.

« Il m'arrive de douter de moi. J'ai même envisagé de changer de voie, une fois », poursuit-il. « Mais l'un de mes amis m'a dit : "Quoi que tu fasses, n'arrête pas de filmer. Continue de bosser, continue d'être cohérent avec toi-même et tu finiras par percer." C'est un excellent conseil. Continuez à être cohérent avec vous-même, et donnez-vous à fond sur chaque projet. »

« Les réseaux sociaux permettent de rester présent dans l'esprit des gens », ajoute Ashleigh, dont la communauté compte 13.500 followers sur Instagram. « Alors, utilisez-les pour promouvoir votre travail et vous-même, pour rester dans le coup. C'est une bonne façon de tendre la main aux autres, de partager ses compétences, de décrocher des projets et de se faire remarquer. »