Liste du matériel en photographie de mode

Dans les précédents articles de cette série, nous nous sommes entretenus avec les photographes de mode Nina Zimolong, Ian Hippolyte et Emmanuel Oyeleke sur la démocratisation de la photographie de mode et nous avons étudié la manière dont ils contribuent aux développements de carrières dans ce secteur. Nous nous intéressons ici de près aux appareils photo et aux objectifs qui aident ces photographes à donner vie à leurs contenus mode, et nous cherchons à comprendre comment ils interagissent avec leurs sujets pour la réussite de leurs photos de mode.

Nina a débuté avec un Canon EOS 5D Mark II associé à un objectif 50 mm. Aujourd'hui, l'EOS R6 Mark II plein format équipé d'un objectif RF 50mm F1.8 STM est un équivalent hybride. Au fil du temps, elle a économisé pour s'acheter un objectif Canon 70-200 mm, qui est devenu son modèle de prédilection pour la plupart de ses travaux. L'équivalent actuel est le RF 70-200mm F2.8L IS USM, l'un des « trois » objectifs zoom professionnels f/2,8 de Canon.

« J'ai vraiment eu un coup de cœur pour l'objectif 70-200 mm. Je pense que c'est par rapport à la profondeur. Il capture ce que l'œil ne peut voir, et c'est ce que j'adore. »

Son appareil photo de prédilection est désormais l'EOS R5 Mark II hybride équipé d'un objectif RF 85mm F1.2L USM. Mais elle précise : « Pour une personne qui débute aujourd'hui, je recommanderais l'EOS R8 ou l'EOS R7. Ces deux modèles sont des options hybrides légères et accessibles, offrant des performances élevées pour les photos et les vidéos. Si vous vous orientez plutôt vers la création de contenu ou la prise de vue hybride, l'EOS R6 Mark II est un appareil polyvalent incroyable : rapide, intuitif et excellent en basse lumière. »

Du côté des objectifs, Nina recommande le Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM. Elle le décrit comme « un outil polyvalent incontournable ». Il est net, rapide et couvre une plage suffisamment large pour les portraits, la mode, les documentaires et le contenu en coulisses. » Si vous travaillez avec un budget plus serré, le RF 28-70 F2.8 IS STM est une excellente option. Le RF 35mm F1.8 MACRO IS STM est un superbe objectif à focale fixe compact permettant d'obtenir d'incroyables effets bokeh et des détails précis. Il est idéal pour les photos et les vidéos à main levée.

Le premier appareil photo de Ian était un Canon EOS 600D, qu'il qualifie de « parfaitement adapté aux débutants » et dont l'utilité, selon lui, réside en particulier à travers son écran LCD entièrement articulé. L'équivalent hybride d'aujourd'hui serait le Canon EOS R10, mais au fil de sa carrière, il est passé à l'EOS R5, lequel, explique-t-il, a « complètement changé la donne » pour lui, grâce à ses capacités d'autofocus.

« Je pense que pour un débutant, l'EOS R10 est un excellent choix. Petit, léger et capable de fournir des photos de haute qualité ainsi que des vidéos 4K, il est idéal pour les photographes hybrides et pour la création de contenu. »

Quant aux objectifs, Ian suggère de commencer par le kit d'objectif Canon RF-S 18-45mm F4.5-6.3 IS STM, mais « envisagerait également d'y ajouter l'objectif à focale fixe RF 35mm F1.8 MACRO IS STM, qui serait idéal en condition de basse lumière et permettrait de jouer avec la profondeur de champ. »

Emmanuel nous a raconté qu'un des premiers appareils photo qu'il a utilisés dans un cadre professionnel était le Canon EOS 60D. « Il était léger, abordable et fiable. » Il utilise désormais un EOS R5 Mark II, qu'il qualifie d'« appareil hybride puissant pour la prise de vue de photos et de contenus vidéo au plus haut niveau », associé aux objectifs RF 50mm F1.2L USM et RF 85mm F1.2L USM.

Si votre objectif est de travailler de manière professionnelle dans le domaine de la photographie et de la vidéo, l'EOS R6 Mark II est « l'appareil polyvalent idéal : photos de 24 millions de pixels, performances vidéo 4K exceptionnelles et excellentes performances en basse lumière. Il est idéal pour couvrir des événements, prendre des portraits, filmer les coulisses et créer du contenu. Je l'utilise pour tout mon contenu vidéo. »

Pour le travail hybride, Emmanuel recommande un objectif zoom rapide et léger, tel que le RF 28-70 F2.8 IS STM, qui offre une stabilisation d'image et une ouverture maximale constante de f/2,8 pour des résultats homogènes.

Bien qu'il soit important, Nina estime qu'il n'est pas toujours nécessaire d'avoir l'équipement le plus sophistiqué et que c'est avant tout votre technique qui distingue votre travail. « Il s'agit de la façon dont vous prenez la photo et de la manière dont vous la cadrez. »

« La connexion est essentielle » nous explique-t-elle. « Je m'efforce de créer un espace ouvert et rassurant dans le studio, où les gens se sentent pris en considération, entendus et compris. Je ne me précipite pas pour prendre les photos. Je discute avec mon sujet, j'installe un rythme et je fais de petites pauses. J'ai découvert qu'on obtenait les meilleures images en instaurant une atmosphère de confiance, en laissant la personne mettre sa méfiance de côté et se sentir libre d'être pleinement elle-même.

Je crois également qu'il faut diriger par l'énergie, et non par le contrôle. Je guide avec précaution, je donne des indications par rapport à l'ambiance ou aux mouvements, mais je laisse suffisamment d'espace pour que la personnalité du sujet puisse s'exprimer. Qu'il s'agisse d'un mannequin, d'un artiste ou d'une personne qui n'a jamais été photographiée auparavant, la magie opère dans les moments où ils se sentent complètement eux-mêmes. »

Pour Ian également, la communication est essentielle. « Pour tirer le meilleur parti de mes sujets, j'essaie toujours de communiquer et de partager ma vision avec eux autant que possible. Il est très important de se rappeler qu'ils font également partie du processus de collaboration. Je partage donc toujours des moodboards et des références visuelles avec eux, afin qu'ils puissent avoir une idée de ce que je recherche. Jouer de la bonne musique dans le studio est également très utile ! »

L'approche d'Emmanuel est particulièrement similaire. « Je prends quelques minutes pour interagir avec mon sujet », explique-t-il. « Qu'il s'agisse de modèles expérimentés ou de débutants, le fait de les faire se sentir en sécurité, pris en compte et respectés permet de révéler leur authenticité.

Je guide mes sujets avec précision, mais je veille à ce que l'ambiance reste conviviale et collaborative », ajoute-t-il. « La musique, les éclats de rire et les encouragements aident les gens à se détendre et à s'ouvrir. »

À tous les trois, Nina, Ian et Emmanuel nous montrent que c'est la vision de l'artiste, accompagnée par l'équipement adéquat et toujours par un esprit collaboratif, qui donne vie à une histoire. Cela permet de se rappeler que la photographie ne se limite pas seulement à capturer une image, mais à créer une histoire qui résonne dans le cœur et l'esprit de celui qui la regarde, bien après que celle-ci ait été prise.

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