Des photographes de renom partagent leurs réflexions et leurs sources d'inspiration

Le terme « réputés » n'a rien d'objectif, surtout lorsqu'il est question de photographes et de leurs travaux. Cependant, qu'ils se spécialisent dans le documentaire, les portraits, la faune et la flore, l'architecture ou autre, d'innombrables photographes Canon célèbres ont su se distinguer dans leur domaine.

Atteindre un tel niveau de succès n'est pas simple et de nombreux professionnels qui se distinguent par des récompenses et des commissions prestigieuses ont appris leur métier et leur sens des affaires à la dure. C'est pourquoi ils peuvent aujourd'hui dispenser de précieux conseils, être une source d'inspiration et partager leurs réflexions sur leur passion et valent la peine d'être lues.

Découvrez les citations des photographes suivants :

• Brent Stirton
• Daniel Etter
• Diana Markosian
• Sir Don McCullin
• Ilvy Njiokiktjien
• Fernando Guerra
• Laura El-Tantawy
• Martin Parr
• Robert Marc Lehmann
• Sebastião Salgado
• Tim Flach

Les images de Brent Stirton illustrent magistralement le monde qui nous entoure. Ce photographe documentaire sud-africain et ambassadeur Canon a remporté à plusieurs reprises les prix World Press Photo of the Year Wildlife Photographer of the Year pour ses travaux riches en émotions.

Comptant parmi les photographes les plus réputés et respectés au monde à l'heure actuelle, Brent apporte un point de vue bouleversant sur l'importance de la photographie. « La photographie est le meilleur support pour passer outre les barrières culturelles et linguistiques ; il s'agit probablement du moyen de communication le plus démocratique au monde », déclare-t-il. « Quelles que soient nos origines, la grande majorité d'entre nous est capable de comprendre instantanément la photographie, car nous partageons tous la même humanité. Cela dit, avec la progression de l'intelligence artificielle, le photojournalisme doit plus que jamais être protégé et identifié comme vecteur de vérité. Bien réalisé, le photojournalisme peut avoir un impact si positif que nous devons le préserver à tout prix. »

• Lisez le profil d'ambassadeur Canon de Brent Stirton.

Daniel Etter, photojournaliste et ambassadeur Canon, crée des photographies poignantes qui sont régulièrement publiées par des ONG et de prestigieux éditeurs dans le monde entier. Il scénarise et réalise également des films. De plus, il a fait office de mentor pour de nombreux apprentis photographes du Programme Étudiant de Canon dans le cadre du festival Visa pour l'image.

« Si vous voulez immortaliser des histoires journalistiques, commencez près de chez vous », conseille Daniel aux futurs professionnels. « Observez ce qui vous entoure pour trouver des sujets d'intérêt. Vous faites partie d'une sous-culture ? Faites-la découvrir ! Votre ville subit un grand conflit social ? Photographiez les coulisses et tout ce que le public ne voit généralement pas. Montrez le monde sous un angle inattendu. »

La documentariste américano-arménienne Diana Markosian crée des projets multimédias autour d'histoires extrêmement personnelles. Lauréate du prix World Press Photo Award et nominée de l'agence Magnum Photos. Ses travaux figurent régulièrement dans les plus grandes publications du monde et ont été sélectionnés dans les 10 albums photo préférés du MoMA et dans les meilleurs albums photo du Time. Le meilleur conseil de sa carrière provient du film indépendant de 1995 Smoke, de Wayne Wang et Paul Auster, dans lequel un des personnages dit à un photographe : « Si tu ne ralentis pas, tu ne verras rien. »

« J'ai eu l'impression que ma vie prenait un nouveau tournant », se souvient-elle. « Dans ce métier, j'avais l'habitude de répondre et de réagir à tout ce qui se présentait devant moi. Cette scène de Smoke a complètement changé la façon dont j'envisageais la photographie. Tout à coup, il n'était plus question de répondre, mais d'être là, dans l'instant, et de pouvoir le contempler. »

Le photographe de guerre et vétéran Sir Don McCullin est l'un des plus grands photojournalistes vivants de notre époque. Depuis plus de 50 ans, il couvre des conflits et des problématiques sociales. Sa vie a fait l'objet d'expositions rétrospectives et de films, et nombre de ses clichés sont qualifiés d'iconiques.

La journaliste multimédia et ambassadrice Canon, Ilvy Njiokiktjien, est membre de l'agence photo VII. Elle travaille dans le monde entier sur des projets pour les plus grands éditeurs au monde et pour de nombreuses ONG. Elle a également organisé une exposition multimédia de ses travaux et a remporté de nombreux prix, y compris un World Press Photo Award et le Canon Female Photojournalist Award dans le cadre du Visa pour l'image.

« J'ai toujours eu l'impression que les gens associaient un bon photographe uniquement à une bonne technique », explique-t-elle. « Connaître les bases est très utile, bien sûr, mais il faut aussi et surtout faire preuve de bonté et de curiosité, et s'intéresser aux autres sans trop envahir leur espace, tout en repoussant sans cesse ses propres limites. Continuer d'avancer, même après un refus. Associer ces compétences à de bonnes connaissances techniques sur l'appareil photo est, à mon sens, le meilleur gage de réussite. »

En tant qu'ancien architecte, l'ambassadeur Canon Fernando Guerra pose un regard de connaisseur sur les structures qu'il immortalise. Cela lui a valu une renommée et des missions auprès de prestigieux cabinets du monde entier. Il a organisé des expositions personnelles de ses travaux et a même reçu un titre de Meilleur photographe d'architecture de l'année.

La photographe anglo-égyptienne et ambassadrice Canon Laura El-Tantawy concentre ses travaux sur l'appartenance et l'identité, souvent avec une patte abstraite et impressionniste. Ses clichés ont fait l'objet d'expositions collectives et individuelles, et publiés dans de très célèbres journaux et magazines, ainsi que dans des monographies auto-publiées.

« Quelle que soit l'époque, présente, passée ou future, chaque génération de photographes fait face à l'adversité ; c'est le métier qui veut ça », explique-t-elle. « Cela est en partie dû au fait que la photographie évolue en même temps que la technologie. Chaque nouvelle technologique qui sort met en péril le travail des photographes et la pérennité de la profession. Aujourd'hui, nous sommes confrontés de manière très claire à l'intelligence artificielle, qui s'immisce dans le domaine de l'image.

« Lorsque j'étais étudiante en journalisme et en photographie, mes professeurs disaient déjà que la photographie était dépassée. Imaginez-vous entendre cela dans la peau d'une étudiante pleine de rêves et d'ambition… Et pourtant, aujourd'hui, la photographie reste un support de création, de découverte et de croissance. »

Martin Parr, photographe documentaire britannique, affiche un style reconnaissable entre mille qui lui a valu une notoriété internationale, grâce à ses points de vue uniques sur les personnes et les lieux qu'il immortalise. La Martin Parr Foundation, dont il est le créateur, vise à encourager les travaux de photographie documentaire au Royaume-Uni.

« Pour espérer vendre une photo 50 × 76 cm pour 4000 £ (un peu plus de 4500 €), elle doit être d'une qualité exceptionnelle », explique-t-il. « Par conséquent, ma motivation première est de trouver la meilleure technique possible pour garantir la netteté, des couleurs parfaites, une palette appropriée et un juste équilibre, de sorte que le rendu soit impeccable une fois la photo accrochée au mur. Tout doit s'imbriquer à la perfection, et la photo doit être soit suffisamment belle pour donner à quelqu'un l'envie de l'acheter. Donc oui, la technique est primordiale pour corroborer ce que vous dites. C'est pourquoi je prends très au sérieux le fait d'avoir un fichier de qualité et d'utiliser une bonne résolution. C'est comme un langage : plus vous comprenez le sens des verbes et des substantifs, plus vous avez de chance d'exprimer correctement ce que vous voulez dire. »

Fervent défenseur de l'environnement et ambassadeur Canon, Robert Marc Lehmann a été publié par des éditeurs majeurs et a reçu de nombreuses récompenses, il a été notamment lauréat du concours National Geographic.

« J'ai parcouru une grande partie de notre planète, plus de 120 pays », raconte-t-il. « J'ai vu des lieux magnifiques, d'autres terrifiants, des lieux où personne ne voudrait ou ne pourrait aller. Le public doit savoir ce qu'il reste à protéger, mais aussi l'impact que nous avons sur notre planète, l'impact qui se situe à 15 000 kilomètres des supermarchés. Je n'ai donc pas eu le choix ; je devais devenir un bon photographe et réalisateur, car tout ce qui n'est pas immortalisé en images ou en vidéo n'a jamais existé. C'est bête à dire, mais cela recèle un fond de vérité. La même chose est vraie pour la faune et les écosystèmes qui me tiennent tant à cœur : tout ce que nous ne sauverons pas disparaîtra. »

Sebastião Salgado, une grande figure du documentaire au Brésil, est réputé pour ses clichés en noir et blanc qui immortalisent des événements historiques majeurs, souvent sur le long terme avec un point de vue nuancé. Ancien membre de l'agence Magnum Photos, Sebastião s'épanouit dans le domaine de la photographie depuis plus de 50 ans et a travaillé dans plus de 120 pays.

« Le temps passé à prendre des photos sur le terrain ne représente qu'un pour cent du travail [sur chaque projet] », déclare-t-il. « Le temps de réflexion, c'est-à-dire, la préparation, la conception et la recherche d'une idée, nécessite toute une vie. C'est tout l'intérêt de la photographie. »

Le photographe britannique Tim Flach immortalise la faune de manière unique, sous la forme de portraits de diverses espèces.