Pourquoi travaillez-vous en noir et blanc plutôt qu'en couleur ?
« Les images en noir et blanc sont plus suggestives que descriptives. Je pense qu'elles engagent plus étroitement le spectateur. Je regarde les expressions et les interactions plutôt que la couleur des vêtements ou le temps qu'il fait. Pour la photographie de famille, je pense que c'est le moyen idéal : les photos prises aujourd'hui côtoient les images prises il y a 10 ans et celles prises il y a 50 ans pour créer une histoire de famille cohérente avec des images pleines de sentiments et d'émotion. »
En quoi la photographie d'un portrait en noir et blanc est-elle techniquement différente de la photographie en couleur ?
« Il n'y a nulle part où se cacher sur le plan technique. Vous devez obtenir une image correcte et travailler avec la lumière. Les graphismes et la géométrie ont une place plus importante. Nous ne nous contentons pas d'avoir "un enfant mignon et une journée ensoleillée". Nous devons obtenir davantage de notre image pour qu'elle résiste à l'épreuve du temps. »
En pratique, à quoi devez-vous être plus attentive avec le noir et blanc ?
« Sur une note positive, les couleurs vives des jouets des enfants deviennent moins distrayantes et les autres éléments d'un parc peuvent disparaître en arrière-plan, de sorte qu'une poubelle rouge ne pose pas vraiment de problème. Mais il faut porter une attention particulière aux vêtements. Je trouve que les motifs graphiques comme les chemises à carreaux, les rayures dominantes et les zigzags sont plus distrayants en noir et blanc. »
Comment tirer le meilleur parti des enfants lors d'une séance de portrait ?
« Le meilleur moyen d'obtenir les bonnes expressions, c'est de jouer avec eux. Je passe beaucoup de temps assise sur le sol pour pouvoir jouer convenablement avec eux (les pantalons imperméables sont indispensables en automne et en hiver). »
Quelle est la partie la plus difficile de votre travail ?
« La gestion d'une entreprise. J'adore la photographie, mais elle implique d'autres responsabilités, comme la gestion, la comptabilité et le marketing. Pour moi, cela représente un vrai défi, mais les défis variés rendent la vie plus intéressante. »
De quel équipement Canon ne pourriez-vous pas vous passer, et pourquoi ?
« Le Canon RF 50mm F1.2L USM est mon objectif préféré de tous les temps et je réalise régulièrement des séances photo complètes avec lui. La distance focale est polyvalente, aussi bien pour le portrait que pour le storytelling, et sa grande ouverture de f/1,2 m'offre une grande flexibilité en basse lumière. Elle permet également d'obtenir une faible profondeur de champ magnifique lorsque je souhaite isoler mes sujets dans des environnements très chargés. Cet objectif m'a permis de capturer un grand nombre de mes images préférées, et c'est toujours le premier que je choisis lorsque je teste un nouvel appareil photo ou que j'ai besoin d'un regain de créativité. Si je ne devais posséder qu'un objectif pour le restant de ma carrière, ce serait celui-là. »
Que pourrions-nous découvrir d'autre dans votre équipement qui vous aide à sublimer votre travail ?
Je travaille avec des enfants, donc j'ai toujours quelques essentiels sur moi. Les plus petits, et sans doute les plus utiles, sont les pansements. Rien ne perturbe plus rapidement une séance photo qu'une ampoule ou un genou écorché. J'emporte toujours des lingettes et des pansements afin de pouvoir soigner les petits bobos et retourner s'amuser. J'ai aussi toujours quelques feuilles de papier origami. Un petit dragon en origami est un excellent moyen de distraire un tout-petit fatigué, et il peut aussi apporter une jolie touche à une ou deux photos. »